Cómo David Zwirner convirtió un bloque olvidado en Los Ángeles en bienes raíces de primer nivel

Jan 05, 2024

Por Nate Freeman

Martes pasado, en el vecindario de Los Ángeles de Melrose Hill, el tramo una vez desolado de Western Avenue justo debajo de Melrose tuvo lo que podría haber sido la reunión más grande jamás vista en el área. Cerca de las 6 de la tarde, una ola de cientos de personas acudió a la cuadra para la inauguración del megaconcesionariodavid zwirner Las primeras galerías de la Costa Oeste. En un edificio había nuevas pinturas deNjideka Akunyili Crosby, una artista radicada en Los Ángeles muy solicitada, en parte porque solo hace unas pocas obras al año. A pesar de que ha estado exhibiendo en museos durante una década y ha visto su trabajo venderse por $ 4.7 millones en una subasta, esta fue su primera exposición individual en una galería en los Estados Unidos, y la primera con Zwirner desde que se unió a la galería hace cinco años.

A pesar de la ocasión trascendental de un megalito de la industria aterrizando en Tinseltown, los angelinos en el mundo del arte han estado hablando menos sobre las galerías en sí y más sobre su ubicación. Cada miembro de esta población obsesionada con ETA parece tener una opinión sobre por qué Zwirner eligió estar aquí, lejos de las vibraciones del centro establecidas por la galería Hauser & Wirth hace una década y el centro de West Hollywood donde, bueno, hay otro Hauser & Wirth. ahora. Y si conduces desdelarry gagosiandesde hace mucho tiempo en la sede de la Costa Oeste en Beverly Hills, tomará 22 minutos sin tráfico, pero fácilmente una hora en hora pico.

Zwirner, sin embargo, tiene un arma secreta: un joven de treinta y tantos años llamadoZach Lasry,un actor y cineasta que resulta ser el hijo del multimillonarioMarc Lasry. Zach Lasry se involucró por primera vez con el vecindario en 2019 y, a pesar de su falta de experiencia en desarrollo inmobiliario, comenzó a comprar edificios, con la intención de hacer un centro de galerías en la Ciudad de los Ángeles que sería algo inimaginable: transitable. Si consigue su deseo, un día incluso habrá un hotel.

"Le da agencia a tu cuerpo", dijo. "Estás como, Wow, ¿puedo quedarme allí y luego usar mis piernas para llegar a lo interesante? ¿No tengo que convertirme en una persona biónica en mi auto?"

solo unos meses antes, el barrio no estaba precisamente preparado para el horario de máxima audiencia. Era un lunes por la tarde a principios de septiembre de 2022, y Lasry me estaba llevando por las docenas de edificios Deco que bordeaban Western o serpenteaban alrededor de Melrose que había comprado o alquilado. Directores senior de ZwirnerAlex TuttleyRoberto Goffestaban en las dos estructuras preexistentes que estaban alquilando, las cuales necesitaban mucha rehabilitación y fueron reimaginadas por el arquitectoAnnabelle Selldorf. Selldorf estaba construyendo otra estructura de Zwirner desde cero en lo que antes no era más que un estacionamiento. En septiembre, los que estaban en el sitio estaban lidiando con los cimientos de la estructura, con la apertura un año después. Cuando visité en septiembre, los primeros espacios en edificios Deco preexistentes estaban programados para abrir en febrero, pero la fecha se retrasó hasta fines de mayo. El edificio Selldorf aparentemente abrirá en el otoño. Cuando lo vi recientemente, noté que había brotado algunas historias, pero todavía era un sitio de construcción.

Pero Lasry no estaba allí solo para mostrarme los espacios de Zwirner. En tres cuadras, galerías como Morán Morán y Clearing ya estaban abiertas con exhibiciones que daban la bienvenida a los espectadores. Cerca había espacios casi completos que iban a ser habitados por trasplantes de Nueva York, como Sargent's Daughters, Shrine, una nueva galería del distribuidoremma fernberger, y el segundo espacio para James Fuentes. El aclamado restaurante filipino Kuya Lord se sentó al otro lado de la calle de un espacio que albergará la segunda ubicación de Scarr's, el vendedor de pasteles de Dimes Square, y la marca de ropa de mujer CO tendrá un puesto de avanzada justo al lado de los espacios Zwirner.

Una cuadra al sur, en el futuro hogar de la antigua organización sin fines de lucro LAXART de City of Angels, directorCaminante Hamza estaba colgado en su espacio vacío, describiéndome el diseño general: las oficinas, las galerías, el patio trasero. Pasamos junto a un antiguo mayorista de muebles: lo están limpiando para albergar Color Club, un club nocturno inspirado en Giorgio diseñado por los hermanos Haas que se dice que cuenta con amigos de la familia Haas desde hace mucho tiempo.leonardo dicapriocomo inversionista, y visité Vitru, un gimnasio donde, en la mañana en que Lasry y yo estábamos paseando,sam rockwell estaba haciendo ejercicio con un entrenador personal. En el lado sur de Melrose, al oeste de Western, caminamos por una franja de edificios de apartamentos con comercios ocupando la planta baja. Para estos, Lasry había pedidoCapucha Miggi—la arquitecta y diseñadora mejor conocida por restaurar una casa modernista en la Ciudad de México en el hotel boutique Casa Pani— para actuar como consultora de diseño arquitectónico, de modo que pudiera asegurarse de que ciertas fachadas de edificios recibieran el tratamiento adecuado para honrar al Viejo Hollywood.

Una cuadra después, nos topamosGeoff AnenbergyTyler rompepiedras de la firma de diseño muy demandada Creative Space, que se especializa en tomar edificios históricos antiguos y convertirlos en galerías y restaurantes de moda. Tiene sentido que Lasry los llamara para ayudar a preparar Melrose Hill para el celuloide, pero no esperaba que se enamoraran tanto de la zona como para trasladar su propio negocio a Melrose Hill. Pero eso es lo que hicieron. Caminamos por el edificio mientras los trabajadores vertían hormigón para crear un laboratorio de diseño urbano de planta abierta.

"Hemos trabajado en muchos proyectos por toda la ciudad, pero nunca gritaron: tenemos que mudar nuestra oficina aquí", dijo Stonebreaker, caminando por el espacio. "Pero con esto, vimos el espacio y dijimos, tenemos que movernos".

Lasry nunca había compró un edificio antes cuando comenzó a conducir por esta parte peculiar de la ciudad, yendo desde su excavación en Silver Lake hasta la casa de su novia, que estaba cerca. En Melrose, grupos de casas Craftsman construidas en 1911 yacían anidadas en árboles y caminos secundarios, lo suficientemente escondidas como para desconcertar al repartidor de pizzas, según LA Times.

Y siguió enfocándose en la franja de edificios Art Deco en Western, algunos de los cuales presentaban llamativos diseños de época intactos desde los años 20. Muchos se construyeron como almacenes de utilería para Paramount Pictures, que tiene su estudio ubicado a unas pocas cuadras de Melrose. Después de repetidas visitas, Lasry se encaprichó lo suficiente como para plantearle la idea de comprar algo a su padre, quien, al igual que su hijo, tenía poca experiencia en bienes raíces, aunque mucha experiencia en otras áreas. Marc Lasry era en ese momento propietario de los Milwaukee Bucks y sigue siendo un importante donante del Partido Demócrata; el y su hermanaSonia Gardnertambién son los cofundadores de Avenue Capital Group, la firma de inversión con activos bajo administración por un valor aproximado de $12.500 millones.

"Uno de ellos salió a la venta, así que fui con mi papá y mi tía y les dije: 'Creo que deberíamos comprar uno de estos edificios. Es muy lindo. Creo que este vecindario tiene mucho potencial'". Lasry me dijo.

En este punto, nos habíamos detenido para comer sándwiches en el lugar para almorzar Ggiata, que ofrece auténticos sándwiches italianos de Nueva Jersey, con los propietarios directamente de Montclair.

"Y luego, otros tres edificios salieron a la venta la semana siguiente, y fue como, 'Oye, parece que estos son realmente buenos precios. ¿Por qué no nos metemos de lleno?'", Dijo Lasry. "Y se disparó a partir de ahí".

Luego vino la pandemia, una época en la que era extremadamente difícil arrendar escaparates, ya que implicaba mucho estar cerca de humanos potencialmente infectados.

"Básicamente, todo estaba hecho, pero la gente no podía ver ningún espacio", dijo Lasry. "Ni siquiera se te permitía entrar a los edificios. Era ilegal".

Creative Space se inscribió como socio de desarrollo, y la firma se apoyó en su larga historia de reinventar espacios para galerías; la más famosa fue convertir un antiguo molino harinero envejecido en el distrito de las artes en la innovadora galería de Los Ángeles de Hauser & Wirth que también alberga múltiples espacios de visualización. librería, un árbol de 25 pies de altura, un restaurante muy popular adornado con garabatos dehenry taylor,Pablo McCarthy,yRashid Johnson, una tienda de regalos y, por si acaso, un gallinero. Para las galerías que buscaban reubicarse, aceptar un consejo de Stonebreaker siempre fue una apuesta segura.

"Y luego Geoff me llamó y me dijo: 'Al Moránestaba buscando un espacio, Al ymolinos, '", recordó Lasry, refiriéndose a los dueños de Morán Morán. "Así que ese fue el comienzo. Parecía que la pandemia estaba disminuyendo un poco, así que creo que la gente estaba emocionada y decía: 'Oh, parece que la pandemia está llegando a su fin'".

Stonebreaker también tenía otro posible fichaje. Se había hecho amigo de Goff, un director de Zwirner que durante los últimos años había tenido su sede en Los Ángeles, y le mostró una cartera de espacios disponibles a ambos lados de Western, justo debajo de Melrose. A Goff le gustó la idea lo suficiente como para pasársela al tipo con su nombre en la puerta, y Zwirner estaba intrigado.

"Tyler me llamó un día y me dijo: 'Creo que David tenía un tipo de espacio muy específico que quería': quería estar en una cierta latitud para que la luz incidiera en el espacio de la manera correcta, de modo que esa esquina era lo único que le quedaba bien", dijo Lasry. "Y lo teníamos bajo contrato en ese momento, pero Tyler me preguntó si había algún interés en mostrárselo a David. Yo dije: 'Sí, definitivamente, obviamente'".

Las cosas se intensificaron rápidamente, ya que Zwirner compartió la noticia del espacio potencial con su hijo y su hija,Lucasymarlene zwirner,quienes trabajan en la galería como jefe de contenido y director, respectivamente.

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"Tyler lo mencionó, y luego, unos tres días después, David, Lucas y Marlene volaron aquí y se reunieron conmigo, mi papá y mi hermana.emma, ", dijo Lasry, y agregó que su hermana era directora asociada en la firma de asesoría de arte Beaumont Nathan. "Y solo eran dos familias pasando el rato. Todos nos llevamos muy bien. David me llamó dos días después y me dijo: 'Me apunto'".

Tél celebró la galería Comencé a anunciar oficialmente la nueva ubicación hasta febrero de 2022, pero en el año anterior, los chismes al respecto alcanzaron un punto álgido: di la noticia en mi antigua columna Wet Paint en abril de 2021, años antes de la apertura real. Los Ángeles ya se había sentido como una ciudad de mercado de arte de buena fe cuando Frieze abrió su puesto de avanzada allí en 2019, pero la llegada inminente de Zwirner inició una verdadera fiebre del oro en el espacio de las galerías. En 2022, potencias como Karma, Lisson, Hauser & Wirth, Sean Kelly, Marian Goodman y Pace anunciaron nuevas galerías en Los Ángeles y Gladstone anunció que abriría una oficina.

Pero ninguna de esas galerías optó por unirse a Zwirner en Melrose Hill, y los representantes de varias de ellas me dijeron que habían buscado espacios en ese barrio solo para establecerse más al oeste, más cerca de los paraísos de coleccionistas de Brentwood y Beverly Hills. directora ejecutiva de lissonAlex Logsdailhizo explícito que la ubicación era clave cuando eligió abrir un espacio en el edificio que anteriormente albergaba The Zone, que Yelp describió una vez como "el club de sexo para hombres más popular en el sur de California".

"Está en la zona media de Los Ángeles, lo suficientemente cerca de Beverly Hills, Brentwood y Westside, donde viven muchos coleccionistas, y a 10 minutos de cualquier hotel en el que se hospeden los compradores de arte del extranjero", dijo Logsdail al Financial Times.

Los representantes de Zwirner contaron una historia diferente. Al abrir su galería en Melrose Hill, se alinearían con los artistas que viven en el lado este, no solo con los coleccionistas que viven en el lado oeste. La división es algo de lo que el propio David Zwirner ha sido consciente durante décadas, ya que solía ir hasta el este de Pasadena para visitar el estudio en expansión del difunto Jason Rhoades, uno de los primeros artistas de la galería y amigo cercano del marchante. . En 2006, Rhoades organizó una serie de cenas-actuaciones-slash ahora legendarias, copatrocinadas por un jovenAlex Israel,en su nuevo estudio en 3113 Beverly Boulevard en Filipinotown, a solo nueve minutos en automóvil de la galería que Zwirner abrió casi 17 años después de la muerte de Rhoades por una sobredosis accidental y una enfermedad cardíaca a los 41 años.

Y en consecuencia, la inauguración del martes pasado atrajo a una mezcla de artistas, comerciantes, coleccionistas y estrellas de cine:Owen Wilson, el rey coleccionador de arte de las galerías de Hollywood, estaba allí, por supuesto. director de LACMAmiguel govanse detuvo, al igual que el director de MOCAJuana Burton,director generaljoanne heyler, ySandra Jackson-Dumont,director del nuevo Museo Lucas, que se inaugurará en 2025. Compañeros comerciantes vinieron de sus puestos de avanzada en otras partes de la ciudad para presentar sus respetos—jeffrey deitchyTim Blumestaban allí, y las apariciones fueron hechas por coleccionistas comoBenedictoybolsos laurenyBeth De Woody. Y, por supuesto, apareció Marc Lasry. Pero también asistieron los artistas, incluidosjonas maderayShio Kusaka,Bárbara Kruger,diana thater,calvin marcus,Laura Owens,Toba Khedori,Jennifer Guidi,y otros.

Se ha convertido exactamente en lo que Lasry tenía en mente cuando comenzó a comprar los edificios.

"Pensé que podría ser alguien capaz de ayudar a dar forma a entornos donde las personas creativas puedan sentirse realmente inspiradas; ese es el objetivo final", me dijo, terminando su combo italiano en Ggiata, justo en el corazón de su floreciente galería. vecindario que es transitable para arrancar. "Es como, ¿cómo podemos servir a las personas que dedican sus vidas a hacer cosas interesantes?"

Y luego, después de la inauguración, todos fueron a la cena en la galería en el Sunset Tower Hotel. Aunque fue todo el camino en West Hollywood, fue solo un viaje de 12 minutos, sin tráfico.

Ha habido una gran cantidad de exposiciones de Ellsworth Kelly para honrar el centenario del nacimiento del gran artista. El MoMA ha instalado Escultura para una gran pared en el atrio principal y hay una muestra de sus cuadernos de bocetos en el cuarto piso. Hay un gran espectáculo de una muestra en Glenstone, el conmovedor museo privado en tierras de cultivo en Potomac, Maryland, y equivale a la encuesta más grande de su trabajo desde la muerte del artista en 2015. Y luego hay una explosión total en Spencertown, Nueva York, donde vivió Kelly hasta su muerte, incluidas visitas privadas a sus espacios de trabajo y una muestra de carteles de exposiciones históricas en el Spencertown Academy Arts Center.

Pero hay algo especial en celebrar el cumpleaños número 100 de Kelly en su cumpleaños real, el 31 de mayo. Y es por eso que el coleccionistaLontie Ebersy el distribuidormateo marcasreunió a una selección de personas en la recién restaurada Lever House (obtuvo una renovación de 100 millones de dólares durante 18 meses) en ese día especial, para ver nueve esculturas realizadas en las últimas décadas de su vida instaladas en la base del clásico edificio Art Deco y en el vestíbulo, con los préstamos facilitados por el patrimonio del artista —junto con los propietarios del edificio, Brookfield Properties y WatermanClark— y el asesor artísticoJacob Rey.

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"Ellsworth habría amado este día y lo habría odiado", dijo.Jack Shear, Viudo de Kelly y director ejecutivo de la fundación del artista. "Siempre odió su cumpleaños, pero le encantaba tener exhibiciones de su trabajo".

Después del recorrido, nos condujeron a Casa Lever, que reabrirá la próxima semana después de una pausa de seis meses y estará a cargo de la gente de Sant Ambroeus, que se ha hecho cargo de las operaciones. En una mesa estaba el futuro director de WhitneyScott Rothkopf;en la mesa, curadores del MoMAmichelle kuoyStuart Comer.ColeccionistaEleanor Heyman ProppCorte celebrada en una mesa con el presidente de la Fundación Andy WarholJoel Cera. Casa Lever también tiene un nuevo patio gracias a una nueva puerta de acero inoxidable que lo conecta con el vestíbulo de Lever House. Cuando se inaugure la semana que viene, no hay duda de que se cerrará de golpe todos los días tan pronto como los banqueros del vecindario abandonen sus oficinas de Park Avenue.

Después de meses de interminables rumores, Sotheby's finalmente confirmó el jueves que comprará 945 Madison, mejor conocido como el edificio Breuer, del Museo Whitney de Arte Americano, y trasladará todas sus operaciones de subasta a Madison Avenue a partir del otoño de 2024. Y el edificio le costará a la casa y a su propietario, el multimillonario francés de las telecomunicaciones.Patricio Drahi, una cifra que se dice que ronda los 100 millones de dólares, o 47 millones de dólares más que el lote superior de Sotheby's este año. Varias preguntas quedan sin respuesta. Los informes dicen que Sotheby's construirá una gran sala de ventas en algún lugar del edificio histórico del museo, y debido a que el edificio en sí no tiene una designación de hito (está en un distrito emblemático), se podrían realizar cambios significativos para construir la nave del arte. -vender iglesia en algún lugar dentro de sus cinco pisos.

La gente está, comprensiblemente, apoplejía de que lo que solo existió como una institución sagrada, ya sea que presentara programas del Whitney, The Met o Frick, ahora será el hogar de una entidad comercial despiadada. "Prestamistas de dinero en el templo... 😟", escribió el fundador de Hall Art Foundation.Andy Hall. Pero también hay que reflexionar: por un precio de 100 millones de dólares (lo que, francamente, parece un poco... ¿barato?), un príncipe heredero podría haber comprado esta cosa y convertirla en un pequeño y pintoresco pied-à-terre. O una tienda de Prada: los gigantes de la industria del lujo ciertamente tienen $ 100 millones por ahí.

Otro tema es si Sotheby's venderá el edificio de York Avenue que le compró aa rosen en 2009 por $370 millones. Presumiblemente, ese precio sería más alto ahora. También hay un pequeño asunto de espacio de exposición. El edificio Breuer tiene 30,000 pies cuadrados de espacio para colocar arte, mientras que Sotheby's ha estado jugando con 90,000 pies cuadrados en York Avenue. Además, hipotéticamente hablando, ¿recuerdas esa vez que estabas leyendo el Frick Breuer y pensaste, Wow, ese es un Fragonard genial, voy a enviarles una foto a todos mis amigos, y luego te diste cuenta de que no tenías servicio celular? Así es, hay un servicio celular infamemente problemático en ese edificio. Buena suerte vendiendo arte sin una señal de celular sólida.

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